एमआईएफएफ 2026 में बिप्लब गोस्वामी ने साझा किया विचार से स्क्रीनप्ले तक का रचनात्मक सफर, ‘लापता लेडीज़’ लेखन प्रक्रिया पर खुलकर की बात
एमआईएफएफ 2026 में बिप्लब गोस्वामी ने स्क्रीनप्ले लेखन की अनकही प्रक्रिया, ‘लापता लेडीज़’ की लंबी रचनात्मक यात्रा और फिल्म लेखन की चुनौतियों पर खुलकर बात की। मास्टरक्लास में उन्होंने कहानी कहने के रहस्यों से पर्दा उठाया।
मुंबई में आयोजित 19वें मुंबई अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (MIFF 2026) के दौरान एक वर्कशॉप सत्र में मंच पर उपस्थित लोगों को संबोधित करते हुए प्रसिद्ध पटकथा लेखक बिप्लब गोस्वामी।
मुंबई में आयोजित 19वें मुंबई अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 2026 के दौरान आयोजित एक मास्टरक्लास में प्रसिद्ध स्क्रीनराइटर, एडिटर और निर्देशक Biplab Goswami ने विचार से लेकर पूर्ण स्क्रीनप्ले तक के रचनात्मक और जटिल सफर पर विस्तार से चर्चा की। यह सत्र महोत्सव की बहुप्रतीक्षित वर्कशॉप श्रृंखला की शुरुआत के रूप में आयोजित किया गया, जिसमें कहानी कहने की प्रक्रिया, उसकी चुनौतियों और लेखन की व्यक्तिगत यात्रा को केंद्र में रखा गया।
वर्कशॉप ‘फ्रॉम आइडिया टू आउटलाइन: द एनाटॉमी ऑफ़ ए सीन’ में बिप्लब गोस्वामी ने प्रतिभागियों को यह समझाया कि एक साधारण विचार किस प्रकार धीरे-धीरे एक पूर्ण पटकथा में बदलता है। उन्होंने स्पष्ट शब्दों में कहा कि लेखन की प्रक्रिया का कोई तय फॉर्मूला नहीं होता और हर कहानी अपनी अलग शुरुआत, दिशा और संरचना तय करती है। उन्होंने जोर देकर कहा कि कभी कोई विचार अपने आप विकसित होता है, तो कभी वह छोटी-छोटी पर्यवेक्षणों और अनुभवों से आकार लेता है।
इस अवसर पर उन्होंने अपने चर्चित प्रोजेक्ट Laapataa Ladies का उदाहरण देते हुए बताया कि यह पटकथा वर्षों तक विकसित होती रही। उन्होंने बताया कि उन्होंने इस कहानी को वर्ष 2014 में 22 दृश्यों के एक प्रारंभिक ढांचे के रूप में रजिस्टर कराया था, जिसके बाद समय के साथ यह लगातार विकसित होती रही और अंततः बड़े पर्दे तक पहुंची। उन्होंने यह भी साझा किया कि लंबे अंतराल के दौरान जीवन की परिस्थितियाँ और समय के साथ बदलता दृष्टिकोण भी कहानी के विकास को प्रभावित करता है।
सत्र के दौरान गोस्वामी ने लेखन से जुड़ी भावनात्मक और पेशेवर चुनौतियों पर भी चर्चा की। उन्होंने कहा कि कई बार अच्छी कहानी होने के बावजूद प्रोड्यूसर का समर्थन मिलना कठिन होता है, लेकिन इसके बावजूद लेखन की प्रक्रिया जारी रखनी पड़ती है। उनके अनुसार सिनेमा के प्रति वास्तविक जुनून ही लेखक को इस अनिश्चितता के बीच भी लगातार काम करते रहने की प्रेरणा देता है।
उन्होंने यह भी कहा कि फिल्म निर्माण केवल एक व्यक्ति का कार्य नहीं बल्कि एक सामूहिक प्रक्रिया है, जिसमें विभिन्न विभागों का योगदान महत्वपूर्ण होता है। इसलिए लेखक को अपने दृष्टिकोण के साथ-साथ अन्य तकनीकी और रचनात्मक विभागों की जरूरतों को भी समझना चाहिए।
वर्कशॉप में उन्होंने लेखकों को यह सलाह दी कि वे स्वयं अपनी लिखी कहानी के पहले दर्शक बनें और कल्पना करें कि स्क्रीन पर दृश्य कैसे दिखाई देंगे। उनके अनुसार यह अभ्यास लेखन को अधिक दृश्यात्मक और प्रभावी बनाता है। उन्होंने यह भी स्पष्ट किया कि कहानी कहने में किसी एक सिद्धांत या तकनीकी ढांचे पर निर्भर रहना पर्याप्त नहीं है, बल्कि हर कहानी अपनी लय और संरचना स्वयं विकसित करती है।
महोत्सव के दौरान यह सत्र फिल्म लेखन की जटिल प्रक्रिया, धैर्य और रचनात्मक निरंतरता को समझने के लिए उभरते फिल्मकारों और छात्रों के लिए एक महत्वपूर्ण अनुभव के रूप में सामने आया। महोत्सव में विभिन्न देशों की फिल्मों, मास्टरक्लास और रचनात्मक संवादों के माध्यम से सिनेमा के विविध आयामों को प्रस्तुत किया जा रहा है, जिसमें डॉक्यूमेंट्री, शॉर्ट फिक्शन और एनिमेशन फिल्मों की भागीदारी शामिल है।
